Ce catalogue s’inscrit dans la recherche de la Galerie Dalton Somaré sur la sculpture africaine de haute époque et a été présenté à l’occasion de BRAFA Art Fair 2022.
Textes : Dalton Somaré
Année : 2022
Format : 23 × 28.5 cm
Pages : 67, 40 images en noir et blanc
Langue : anglais
Entrer dans l’Art Africain
La sculpture africaine représente l’un des langages les plus complexes et fascinants de l’histoire de l’art, capable de saisir profondément celui qui s’en approche. Une image célèbre attribuée à la littérature victorienne affirme qu’« il existe beaucoup de portes pour entrer en Inde, mais aucune pour en sortir » : une métaphore qui convient parfaitement à l’expérience de l’Art Africain.
Collectionneurs, chercheurs et amateurs connaissent bien cette dynamique. L’Art Africain attire par la richesse des formes, par l’énergie créatrice qui le traverse et par le naturel avec lequel il exprime une complexité seulement en apparence désordonnée.
Cette liberté formelle apparente met à l’épreuve la sensibilité visuelle et la capacité de jugement. Les sculptures africaines possèdent un pouvoir rare : celui de se renouveler continuellement dans le regard de celui qui les observe, sans jamais épuiser leur force esthétique. Même après des années de fréquentation, ces œuvres conservent intact le plaisir visuel et la capacité de surprendre, en se confirmant comme des exemples centraux de la sculpture africaine classique.
La « porte » choisie par la Galerie Dalton Somaré pour explorer cet univers est celle de la recherche d’un classicisme africain, fondé sur l’harmonie des formes, l’équilibre des proportions et un ordre esthétique reconnaissable. Ces éléments ne sont jamais statiques, mais traversés par une composante émotionnelle et vitaliste qui rend chaque œuvre unique et irréductible à des schémas rigides.
Cette approche met en lumière le lien profond entre Art Africain et art du XXe siècle, en montrant comment ces formes ont contribué à redéfinir le langage artistique moderne.
L’Art Africain se présente comme un art traditionnel et social, éloigné aussi bien de l’art pour l’art que de certaines productions contemporaines plus éphémères. Dans ce catalogue, le choix des images en noir et blanc et d’un cadrage photographique rigoureux répond à la volonté d’isoler les formes, de faire émerger les volumes et de mettre en évidence les éléments qui ont guidé la sélection des œuvres.
African Cuts se présente comme un catalogue centré sur la forme, le rythme et la structure visuelle de la sculpture africaine. Par une sélection rigoureuse et un dispositif visuel cohérent, la publication invite collectionneurs et amateurs à entrer, et peut-être à ne plus sortir, de l’un des langages artistiques les plus puissants et inépuisables de l’histoire de l’art.
