Catalogue des nouvelles acquisitions de la Galerie Dalton Somaré consacrées à la sculpture africaine de haute époque.
Année : 2009
Textes : Dalton Somaré
Format : 21 × 28 cm
Pages : 89, 57 images en couleur
Langue : italien
Scultura: l’Art de l’Afrique
Sculpture Africaine et art du XXe siècle
La sculpture africaine représente l’une des formes les plus accomplies et significatives de l’Art Africain. C’est dans la sculpture que l’Afrique a développé un langage visuel d’une cohérence formelle et d’une puissance expressive extraordinaires.
Comme les Cubistes l’intuirent dans leur recherche des structures profondes de la réalité, la sculpture africaine combine dans l’espace des séquences de volumes toujours renouvelées, avec une force logique et symbolique capable de redéfinir le concept même de forme. Des artistes comme Paul Cézanne, sans contact direct avec l’Art Africain, élaborèrent un principe analogue : lire la nature à travers des formes essentielles — cylindres, sphères et cônes — afin de construire une architecture picturale autonome, dérivée de la réalité mais non imitative.
La sculpture africaine traditionnelle développe un processus semblable : le corps humain est décomposé en formes pures, abstraites et non naturalistes, puis recomposé dans une nouvelle réalité visuelle, autonome et symbolique. Les expressions artistiques archaïques n’imitent pas simplement la nature ; elles cherchent plutôt à affirmer une présence nouvelle dans le monde, en construisant des images mentales qui ne reproduisent pas l’existant, mais le transforment en forme.
En ce sens, la force de la sculpture africaine réside non dans la ressemblance, mais dans sa capacité d’affirmation identitaire, symbolique et plastique. Le point de contact le plus profond entre Art Africain et art du XXe siècle n’est pas une simple analogie formelle, mais une convergence d’élans créatifs : l’anxiété d’affirmation, la nécessité d’invention et la construction d’une nouvelle réalité visuelle.
Il y a environ un siècle, pendant un moment bref mais décisif de l’histoire, deux univers artistiques distincts entrèrent en contact. L’élite de l’École de Paris reconnut dans les sociétés africaines non industrielles une vision apparentée : le renoncement à l’imitation naturaliste et la recherche d’une réalité construite par la forme. Il ne s’agissait pas seulement d’influence formelle ou d’appropriation stylistique, mais d’une communion intellectuelle plus profonde entre systèmes de pensée visuelle.
La sculpture africaine se distingue par sa dimension collective et traditionnelle. Les formes s’y sont sédimentées dans le temps, partagées et reconnaissables, tout en conservant des variations locales et stylistiques. Cette stabilité formelle permet d’identifier clairement styles et traditions, donnant à la sculpture africaine une cohérence interne rare dans le panorama artistique mondial.
Ainsi, l’Art Africain apparaît comme un système unitaire de connaissances esthétiques, capable d’intégrer forme, fonction et signification symbolique. La sculpture africaine représente une forme d’art fondée sur tradition et dimension collective, caractérisée par une synthèse formelle qui dialogue avec la modernité tout en conservant une structure cohérente et reconnaissable.
Publications associées
African Cuts
IKONS of African Art
Estetica Africana
Africa Classica
