Catalogue présenté à l’occasion de AMART – Arte è Milano 2018.
Textes : Dalton Somaré
Année : 2018
Format : 23 × 28.5 cm
Pages : 72, 15 images en couleur
Langue : italien
Art Africain et art asiatique dans le collectionnisme contemporain
Le collectionnisme d’Art Africain de haute époque et d’Art Oriental Ancien indo-bouddhique représente aujourd’hui l’une des expériences les plus complexes et stimulantes du panorama artistique international. Les sculptures présentées dans ce catalogue mettent en dialogue deux traditions fondamentales de l’histoire de l’art, en soulignant leurs affinités, leurs différences et leurs potentialités expressives.
Ce furent les artistes de l’avant-garde parisienne, au début du XXe siècle, qui reconnurent les premiers la force de l’Art Africain. En rupture avec l’art officiel des Salons et à la recherche d’un langage nouveau, ils accueillirent ces sculptures comme une révélation, introduisant le terme Art Nègre.
Le pouvoir révolutionnaire de ces formes fut ensuite consacré par des expositions fondamentales, par la reconnaissance des musées internationaux et par leur présence dans les plus importantes collections. Pourtant, s’approcher de l’Art Africain n’est pas un processus immédiat : précisément en raison de son apparente simplicité, de l’absence d’auteurs identifiables et de l’usage de matériaux essentiels, il exige un regard conscient et une sensibilité développée.
L’art asiatique, une fois dépassés les préjugés qui le voulaient lointain ou marginal, se révèle lui aussi étonnamment proche et actuel. L’art ancien de l’Orient, du Gandhara à l’Inde, de l’Himalaya à l’Asie du Sud-Est, naît de la rencontre entre tradition gréco-romaine et visions religieuses et philosophiques de l’Asie centrale et du sous-continent indien. Cet entrelacement d’influences révèle le rôle de l’art comme espace de dialogue et d’échange entre cultures.
Dans le contexte contemporain, ouvert et cosmopolite, l’Art Africain et l’art asiatique peuvent être redécouverts avec un regard renouvelé. Le charme de leurs formes et la valeur de leur ancienneté deviennent l’occasion d’un collectionnisme conscient et international. S’approcher de ces œuvres signifie entreprendre un parcours de connaissance : une aventure esthétique et intellectuelle qui représente le sens le plus profond du collectionnisme d’art.
