Époque: XVIe siècle
Matériaux: Cuivre doré repoussé
Dimensions: 57 cm
Description
Tara, vénérée dans le bouddhisme Vajrayana comme manifestation de la compassion active, est représentée en lalitasana, la posture de l’aisance royale. La position de la figure exprime la disponibilité de la divinité à agir en faveur des êtres.
Dans la tradition himalayenne, Tara est associée à Avalokiteshvara et à la libération de la souffrance. Parmi ses formes les plus connues, Tara Verte est liée à l’action protectrice et Tara Blanche à la longévité. Les gestes des mains évoquent l’enseignement du Dharma et la sagesse.
La richesse ornementale appartient à l’iconographie de la divinité et au langage des ateliers népalais. Le repoussé permet d’obtenir reliefs et volumes à partir de feuilles métalliques ; la dorure en souligne les transitions et les différences de surface. Le modelé du visage et du buste se distingue de la décoration des bijoux, laissant la pose lisible. La sculpture réunit les fonctions d’image de culte et de support à la méditation, propres à la production dévotionnelle himalayenne.
Cette sculpture népalaise du XVIe siècle appartient à la production newar de la période Malla. Dans la vallée de Katmandou, la réalisation d’images sacrées en métal occupe une place centrale dans la pratique des ateliers. La richesse du répertoire figuratif s’accompagne de la maîtrise du repoussé, employé ici pour donner à la figure un corps articulé et une ornementation développée.
