XIVe siècle
Cuivre doré
33 cm
Art tibétain et école Sakya
L’art tibétain entre le XIIIe et le XVe siècle constitue une phase fondamentale du développement de l’Art Oriental ancien, marquée par une production raffinée d’images sacrées en métal. Sous l’influence des grandes écoles monastiques comme la Sakya, se consolide un langage artistique fortement codifié, étroitement lié à la pratique méditative et à la transmission du Dharma.
Dans le bouddhisme Vajrayana, le lama occupe une position centrale. Il est considéré comme un guide spirituel indispensable sur le chemin vers l’illumination, non seulement comme maître, mais aussi comme intermédiaire vivant entre le monde humain et la dimension de la connaissance spirituelle.
La figure est représentée assise en position méditative, les jambes croisées selon les canons de la tradition tibétaine. De la main gauche, posée sur les genoux, émerge une tige de lotus portant un livre sacré, symbole de la connaissance et de la transmission doctrinale. La main droite est également associée à un lotus fleuri et peut être comprise en relation avec le vitarka mudra, geste de l’enseignement et de la communication du Dharma.
La combinaison du lotus et du texte sacré exprime l’union entre pureté spirituelle et doctrine. Cette synthèse reflète le rôle du lama comme gardien et transmetteur de la tradition bouddhique. La sculpture se distingue par l’équilibre de la composition, la clarté des formes et la qualité de la dorure, éléments typiques de la production tibétaine du XIVe siècle.
